Эрмитаж. Творчество Рембрандта (1980)

Эрмитаж. Творчество Рембрандта (1980)

Фильм, посвященный творчеству великого голландского художника XVII века Рембрандта, который вы увидите, в отличие от предыдущих, монографический. Он посвящен одному художнику и показывает его творчество в развитии и в связи с событиями его жизни. Коллекция картин Рембрандта «Вермитажа большая».

Она отражает различные этапы творчества художника, и именно это позволило нам посвятить Рембрандту отдельный фильм. Картины Рембрандта стали поступать в Россию уже давно. Первая из них была куплена в 1716 году Петром I в Амстердаме.

Через два года после оформления картинной галереи Зимнего дворца в 1766 году была куплена замечательная монументальная картина Рембрандта «Возвращение лудного сына». Затем из разных коллекций в разное время стали поступать другие произведения этого замечательного художника. Несколько портретов было куплено в 1785 году, и они скоро будут отмечать столетие своего пребывания в стенах Эрмитажа.

Творчество Рембрандта отличается мастерством использования света, и в этом его никто не превосходит. На портретах мастера Рам светом вырвано лицо мастера и утруженные руки. На картине «Блудный сын» светом вырвано лицо слепого отца, руки, ощупывающие сына, с топтанной сандалией, и одно скорбное лицо из присутствующих.

Остальное все в темноте. Мимо картин Рембрандта равнодушно пройти нельзя. Он как музыка Чайковского.

К нему можно прийти и когда дурное, и когда хорошее настроение. Я ищу не почестей, а свободы. Рембрандт Вот он, этот мятежный, недовольный собой художник, еретик в искусстве, как его называли современники.

Эрмитажная коллекция полочин голландского живописца – одна из самых значительных и полных в мире. Двадцать четыре картины – все они в той или иной мере несут печать его гения и его судьбы. «Флора» написана в год свадьбы Рембрандта.

Юная Саския ван Эйленбург, с задорным личком, неправильность которого влюбленный художника не думал скрывать, становится под его волшебной кистью богиней цветов и весны. Художнику двадцать восемь лет. В эти годы он пытается найти и утвердить образы значительные, глубокие, яркие.

Из мира повседневности его влечет в мир фантастики и геройки, в мир полной страстей, бурных событий, захватывающих драм, чудесных видений. Жертва приношения Авраама. Рембрандт выбирает самый драматический момент этой жестокой библейской легенды.

Повинуясь божественной воле, Авраам уже готов принести в жертву своего сына. Но именно в этот момент слетает с небес ангел, останавливающий руку отца. Снятие со креста.

В одном из своих писем этих лет Рембрандт говорит, что стремится выразить в своих картинах наивысшую и наестественнейшую подвижность, подразумевая под этим не столько внешнюю динамику, сколько движение души. Под его кистью оживают мудрые волхвы, пришедшие на поклон к рожденному в хлеву младенцу. Хозяин виноградника и недовольные его несправедливым расчетом работники.

Рембрандт вступает в конфликт с иносказательным смыслом притч. Симпатии художника в этом споре явно на стороне работников, а не хозяина. Толчком к подобному переосмыслению евангельской легенды послужили, вероятно, события 1637 года на родине художника в Лейдене, где впервые забастовали рабочие текстильщики.

В этом году появилась и картина. Кажется, что художник окончательно сформировался, стал мудрее, опытнее, но вот и наступил 1642 год. В этот год Рембрандт потерял горячо любимую Саскию.

Она умерла, оставив ему годовалого сына. В Эрмитаже этим годом датирована уже знакомая вам картина «Прощание Давида с Энофаном». Это Энофану, опечаленному предстоящей разлукой с другом, Рембрандт придал свои черты.

А златокудрый Давид так напоминает о Саске. В знаменитом полотне Даная скованный плачущий амур – это символ судьбы, злого рока, нависшего над героиней. Аргоскому царю было предсказано, что он умрет от руки сына своей дочери Даная.

Спасая себя, царь заточил дочь в башню. Но сам громовержец Зевс полюбил Данаю и проник к ней в виде золотого дождя. С чувством радости и робости поднимается Даная со своего ложа навстречу золотому сиянию, навстречу любви.

В потоке золотистого света, властного, ласкающего, ликующего, Даная прекрасна искренностью и силой своего чувства. Тогда же Рембрандт пишет «Святое семейство», воплощение идеала семейного счастья, того счастья, которого так недоставало самому Рембрандту. В колыбели сын художника Титус, но над ним склонилась уже Ниссаския.

Рембрандт пристально всматривается в лица людей, пытаясь проникнуть в святая святых, духовный мир человека. В нем зреет талант прирожденного портретиста. Но каким долгим был путь к вершинам портретного мастерства? От первых опытов, скромного, написанного еще в Лейдене «Старика-война», портретов мальчика и молодого человека, преследующих чисто внешнее сходство.

-

Попробуйте РЖДТьюб - видеохостинг для железнодорожников!

От портрета ученого с его робкими попытками выявить характер и род занятий. От Бартье Домер, смущенной вниманием знаменитого художника. Но в портрете пожилого мужчины уже появляется нечто новое.

Грустный взгляд, скорбные складки около рта и рука, легшая на сердце, как бы утешая глубокую боль. Что это? Усталость? Разочарование? Тяжкий груз житейского опыта? Рембрандт вступает в полосу глубоких раздумий, сомнений, настойчивых поисков. Спустя десятилетия они завершатся созданием психологического портрета, портрета биографии.

Портрет старика в красном. В 1654 году Рембрандт пишет портреты старушки и старика-еврея. Снова тема размышления о прожитой жизни, но уже не монолог, а диалог, безмолвный и неторопливый.

В нем отчетливее чувствуются теперь мотивы печали, тяжких раздумий. Но герои Рембрандта мужественно, с достоинством переносят невзгоды. Портрет голландского художника Иеремиаса Деккера, близкого друга художника.

Серьезность, основная черта его характера, писал о Деккере его биограф. У него было мало причин улыбаться миру. Медленное угасание света в картине предвещает близкое расставание с другом, ведь портрет написан в год смерти поэта.

Нелегко в эти годы складывается и личная жизнь Рембрандта. Его имущество, коллекции, дом продаются за долги. Один за другим умирают его близкие.

Предчувствие смерти пронизывает все существо военачальника Урии. Только что он прочел в глазах царя Давида свой приговор. И Рембрандт, обладающий удивительным даром сопереживания, единственный в мировой живописи смог открыть нам это состояние, отделяющее жизнь от небытия.

Возвращение блудного сына. Последний шедевр Рембрандт. Оборванный, обессиленный, больной, промотавший свое состояние и покинутый друзьями, появляется он на пороге отцовского дома.

И здесь, в объятиях отца, находит себе прощение и утешение. Только умудренный, огромным жизненным опытом человек и великий, проделавший большой творческий путь художник, в полном одиночестве мог создать такое гениальное произведение, вызывающее к доброте человека. Духовное завещание потомкам.

Это было духовное завещание потомкам. В 1669 году Рембрандта не стало. Через два столетия художник Делакруа напишет в своем дневнике.

Может быть, когда-нибудь откроют, что Рембрандт – великий художник. И я чувствую, что правда – самое прекрасное и редкое качество.