Admin

Театр начинается с депо

Новый СЕЗОН Московский ДРАМАТИЧЕСКИЙ театр имени Н.В.ГОГОЛЯ ОТКРЫЛ ПРЕМЬЕРОЙ спектакля «Дураки на периферии» по пьесе Андрея Платонова, который в юности выи помощником машиниста. И это не случайно, ведь судьба театра тесно связана с ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГОЙ.

Связь эта просматривается даже в месте расположения театра. Пройти к нему можно через длинный тоннель под железнодорожными путями Курского вокзала. С тыльной стороны здания видны следы лежавших там когда-то рельсов, которые, кажется, ведут прямиком в зрительный зал. А сам он своей высокой полусферой напоминает депо (зал театра на фото).

«Много лет назад здесь действительно депо и располагалось. И это отнюдь не единственное, что объединяет наш театр и железную дорогу, - объясняет эти странности его художественный руководитель, народный артист России Сергей Яшин. - Например, с четвёртой платформы Курского вокзала в театр можно попасть за считаные минуты, приехав, скажем, из Симферополя...» На моё удивлённое «ну и что?» Сергей Иванович, улыбнувшись, сказал: «Кажется, я несколько забежал вперёд». И рассказал удивительную историю.

Первое название театра - Московский передвижной театр драмы и комедии. Появился он в марте 1925 года благодаря энтузиастам и руководству железных дорог. Страна тогда ещё не преодолела разруху, которую оставили после себя революция и Гражданская война. Не хватало самого необходимого: еды, топлива, сносных бытовых условий. В железнодорожном клубе возникла идея создания передвижного театра, который бы обслуживал многочисленную армию работников стальных магистралей. Инициативу эту поддержал Центральный комитет профсоюза работников железнодорожного транспорта. Возглавил новый театр один из руководителей московского железнодорожного клуба Кирилл Голованов.

Сохранилась первая афиша. Её украшает фотография труппы. Лица у всех замечательные, улыбающиеся, открытые... Кстати, большинство самодеятельных артистов работали до этого на железной дороге. Но часть коллектива имела театральное образование.

Через пять лет газета «Гудок», рассказывая о первом юбилее этого театра, писала, что он успел дать 2387 спектаклей, на которых побывало свыше миллиона человек!

Театр был передвижным, размещался в поезде и курсировал по всем железным дорогам огромной страны. «Гудок» сообщал, что за пять лет творческий коллектив проделал путь в 72 тыс. км! Он выступал на больших станциях и полустанках, в депо и местных клубах. Его основной аудиторией были железнодорожники, но он устраивал свои представления в совхозах, на заводах недалеко от железнодорожных станций.

Сначала театр показывал сценки из драматических спектаклей, давал концерты. Значительная часть репертуара представляла собой «живую газету» из жизни страны. Понятно, радио тогда мало у кого имелось, кино только зарождалось, а люди хотели знать как можно больше о происходящем рядом с ними, и театр им в этом помогал.

Нередко во время обеденного перерыва в том же депо артисты шли, как говорится, в массы и рассказывали железнодорожникам о своей работе, театре и искусстве. Заходили они в клубы и кружки на самодеятельные спектакли, помогали советами. Позже в репертуаре театра появились полноценные спектакли из русской и зарубежной классики, а также современных советских авторов. Например, Александр Афиногенов специально для артистов-железнодорожников написал пьесу «Далёкое», действие которой происходило на дальневосточном полустанке.

Произведения, связанные с железной дорогой, составляли значительную часть репертуара. Это понятно, ведь основным зрителем был железнодорожник, а он хотел видеть на сцене темы, его волнующие. Иногда в качестве авторов пьес выступали и сами артисты. Как писал тогдашний «Гудок», актёр Сабуров-Данилин написал пьесу о железнодорожниках «при непосредственном участии в её разработке всего коллектива и рабочих с производств».

В 1931 году театр переименовали в Московский театр транспорта. Таковым он был не только по своей сути, но и по форме существования. Театр занимал несколько вагонов поезда. Актёры и персонал размещались в двух купейных вагонах. Готовили и обедали в вагоне «столовая-кухня», где имелась плита. Стирали вещи, мылись в вагоне «баня-прачечная». Был вагон для декораций, репетиций. Имелась также грузовая платформа, которая часто становилась сценой.

Да, на колёсах жилось им непросто. Я читала воспоминания сына актёров из этого театра. У него всё детство прошло в этом поезде. Он писал, что зимой в вагонах было страшно холодно, дуло из всех щелей, а летом было невозможно жарко. От артистов всегда пахло дымом, а лица были в копоти. Но трудности энтузиазм не истощали. Артисты чувствовали, что их ждут зрители, для которых каждый приезд театра становился праздником.

Сохранилось много фотографий, по которым можно судить, какой огромной любовью пользовался этот театр. На одной из них снято выступление в депо. Зрители облепили все паровозы, только что на светильниках не висели. Случались и курьёзы. Начальник одной из маленьких станций, где театральный поезд никогда не останавливался, на свой страх и риск включил на его пути красный свет. И заявил артистам: «Пока не выступите - не уедете». В другой раз в одном из депо начальник не отпустил артистов после концерта. Сказал: «Ваше выступление посмотрела только одна смена, а надо, чтобы и другая увидела».

Популярность этого театра не осталась незамеченной. Вскоре такие же передвижные театры стали создаваться и в других уголках страны.

Но главным среди них был всё же московский. В 1939 году он стал называться Центральным театром транспорта. А базировался в Центральном доме культуры железнодорожников на Комсомольской площади столицы. Там репетировали новые пьесы, после чего ехали со спектаклями по всей стране.

Великая Отечественная война застала театр на Дальнем Востоке. Ему дали приказ там и оставаться. Артисты выступали перед железнодорожниками, частями Забайкальского военного округа, гастролировали по Монголии. А в 1944 году театр вернулся в Москву. Тогда же он получил постоянную прописку на улице Казакова, в доме 8-а, где ныне и располагается его преемник.

Здание строили в конце XIX века для железнодорожных мастерских. А при советской власти перестроили под клуб для железнодорожников.

Театр не отказался от разъездной деятельности, однако наличие своего помещения позволило ему привлекать к работе лучших режиссёров того времени. Надо сказать, в то время ведомственные театры были весьма распространены. Шефство над ними брали крупные драматические театры. Таким «шефом» для театра железнодорожников стал, без преувеличения, великий МХАТ-2. Его режиссёры ставили здесь спектакли, проводили мастер-классы. В 1948 году театр возглавил ученик Станиславского Илья Судаков.

Годами расцвета театра стали 40-50-е. В нём ставили Шекспира и Германа, Островского и Горького, Арбузова и Афиногенова. Играли выдающиеся артисты Людмила Скопина, Эмилия Мильтон, Владимир Зельдин, Мария Миронова... В спектакле «Шельменко-денщик» блистал любимец публики Леонид Утёсов.

«Работать в этом театре считалось престижным, - говорит Сергей Яшин. - И в немалой степени потому, что оклады в нём благодаря заботе железной дороги были намного выше, чем в других театрах. Все сотрудники - от артиста до гримёра - приравнивались к железнодорожникам и имели весьма существенные льготы. Некоторые получили звание почётного железнодорожника».

Наркомат путей сообщения, а позже МПС любило проводить в театре свои мероприятия. Его завсегдатаями были и рядовые железнодорожники, и ответственные руководители, в том числе Лазарь Каганович, который с 1935 по 1937 год возглавлял Наркомат путей сообщения. В театре у него имелась даже своя ложа. А перед ней - комната отдыха. Многое из её обстановки сохранилось. Например, огромное зеркало в раме из карельской берёзы сейчас украшает верхнее фойе. Одно время в этой комнате располагался кабинет главного режиссёра. В 90-х годах в здании произошла серьёзная авария. Приехала бригада ремонтников, вскрыла полы и обнаружила. арсенал боеприпасов времён Первой мировой войны. Получается, что, приходя на спектакли, нарком сидел на бочке с порохом.

В 1959 году всё изменилось. Решением правительства ведомственные театры были переданы в ведение Министерства культуры. К тому времени уже отпала необходимость заниматься приобщением к искусству непрофильным ведомствам. Но возник вопрос: как переименовать Театр транспорта? В этом году отмечалось 150-летие Николая Васильевича Гоголя, решили его имя и присвоить театру. Он стал называться Московским драматическим театром имени Н.В.Гоголя. И сразу родилась шутка: «Почему Театр транспорта стал Театром Гоголя? Потому что «какой же русский не любит быстрой езды».

Надо сказать, «поехал» он довольно быстро. Ставились спектакли по произведениям Гоголя, Толстого, Чехова. За билетами на «Декамерон» Боккаччо люди в кассы выстаивали ночами. Здесь блистали Борис Чирков, Леонид Кулагин, Владимир Самойлов.

Но и связи с железнодорожниками театр не терял. Он шефствовал над вагоностроительным заводом Войтовича. Его работники приходили на спектакли, артисты выступали перед ними в цехах. В театре проходили различные железнодорожные мероприятия, конкурсы проводников.

«Но в начале 90-х годов прошлого века наши пути с железной дорогой разошлись, - сожалеет худрук театра. - Понятно почему: нет уже той страны, сменилась власть, экономическая формация, изменились вкусы. Но хочется надеяться, что наши отношения вернутся в прежнее русло. Ведь мы детище железных дорог. Всё лучшее, что сейчас есть в театре, было заложено более 80 лет назад людьми, имеющими к железной дороге прямое отношение. В общем, каким-то краем мы вновь соприкоснулись с железной дорогой».

Теперь, когда я прохожу мимо Курского вокзала, то сожалею, что не увижу там того самого театрального поезда, в котором артисты Театра транспорта колесили по дорогам страны. Но очень надеюсь, что когда-нибудь нынешнему театру удастся проехать по дороге прошлого и выступить перед самыми важными в своей судьбе зрителями - железнодорожниками.

Ведь как замечательно писал Н.В.Гоголь: «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь. Это такая кафедра, с которой можно сказать миру много добра».

Наталья Кузина

__________________
Телеграм-канал ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИК